Trap音樂大行其道 是否與HipHop的內核相去甚遠?


1973 年,DJ Kool Herc 在動蕩不安的美國布朗克斯地區舉辦的一場派對被認為是 Hip-Hop 文化的起源。Kool Herc 通過用兩臺唱機不斷切換播放相同唱片中的精彩鼓點節拍,也就是「Breakbeats」的手法將派對氣氛推向高潮。同時也是在這樣的節拍下,才有了 Breakdancing、B-Boy 的誕生。此后,Breaking 文化(Hip-Hop 文化)便成為了布朗克斯街頭青年們的一種生活方式,而經由 Afrika Bambaataa、Grandmaster Flash 等人在幫派間的推動,Hip-Hop 文化中的 DJ、MC、Breakdancing 以及涂鴉競爭也逐漸取代了幫派間的暴力斗毆。Hip-Hop 愛好者常常掛在嘴邊的「Peace & Love」也是由此而來。

僅聚焦于 Hip-Hop 音樂來說,從早期的 Rakim、Dr.Dre、Ice Cube、Tupac、Notorious B.I.G 再到離我們比較近的 Jay-Z、Kanye West、Kendrick Lamar 等人,都是進一步推動 Hip-Hop 文化走向大眾視野的重要功臣。通過這些領軍人物的影響力以及影視、電臺、網絡的廣大傳播,源自于黑人貧民窟的 Hip-Hop 到如今已然成為了風靡全球的一種文化現象。Hip-Hop 音樂(尤其是 Trap 音樂)不僅僅在歐美國家流行榜單上登峰造極,它同樣也在亞洲地區大行其道。從過去一年的熱門榜單、話題、市場來看,Hip-Hop 音樂仍然占領著無可動搖的主流地位。

1973 年,DJ Kool Herc 在布朗克斯 1520 Sedgwick Avenue 舉辦的第一場 Hip-Hop 街區派對 | Via medium.com

但隨著 Hip-Hop 音樂種類的日漸豐富以及商業大潮的不斷侵蝕,Hip-Hop 文化圈內不可避免地滋生了諸多矛盾與分歧。Hip-Hop 文化為商業主流市場所消費、利用;Hip-Hop 音樂時常被冠上「鼓吹暴力和毒品」的罪名;Old School 與 New School、Trap 之間長期存在鄙視鏈…… 但回歸本源,究竟什么才是「真正的」Hip-Hop 呢?

為了更深入地探討這些問題,我們特意邀請來了三位對于 Hip-Hop 音樂有著深刻見解的朋友。DJ Ta-Shi 是日本 Hip-Hop 唱盤主義 DJ 界的教父級人物,早在 1992 年便拿下 DMC 日本賽區的冠軍以及世界大賽的第五名;Tom Yeti 身為音樂派對組織 Yeti Out 的主腦之一,已成為聯結中西方青年音樂文化紐帶的中堅力量,Coachella 音樂節的舞臺亦留下他的足跡;BigZ 作為國內街頭潮流文化界的領軍人物,自小就與 Hip-Hop 文化產生了密不可分的關系,對于 Hip-Hop 音樂更是如數家珍。

在以下的對談中,三位將以各自獨特的身份視角與我們暢聊 Hip-Hop 音樂的過去與現在,談論他們對于 Old School vs. Trap 以及主流 vs. 地下的看法。除此之外,我們還談及了 Old School Hip-Hop 的回潮現象以及 Hip-Hop 文化應該如何被傳承的問題。希望通過此番對話,我們和屏幕前的你都能探索到 Hip-Hop 的本質意義。

 

Trap 不夠 Hip-Hop ?

NOWRE:各位好。首先我想聊一聊 Ta-Shi 和 Tom 各自身處的 Hip-Hop 音樂環境,二位分別作為唱盤主義(Turntablism)DJ 與時下最新潮音樂派對的組織者,你們所接觸到的 Hip-Hop 音樂種類以及聽眾范圍應該也有很大不同吧。很多玩 Old School、唱盤的老派 DJ 給人感覺要更為傳統一些,似乎不太會去融合 New School 和 Trap 的元素?

DJ Ta-Shi:其實無論是從前還是現在,將 Old School、New School 風格音樂全部融會貫通的 DJ 還是很少。所以說許多 DJ 不去做 New School 和 Old School Hip-Hop 之間的 Mix,也是因為他們沒法這樣去做。

至于我本人,我嘗試過很多音樂風格,像是 Soul、Jazz、Funk、雷鬼、搖滾樂、甚至古典樂都可以成為我的采樣。我可以把這些音樂元素全都 Mix 起來,并以 Hip-Hop 的形式演繹出來,我最終主要還是一個 Hip-Hop DJ。比如我在唱盤上面放兩張搖滾的碟,喜歡 Hip-Hop 的朋友們可能也會認同這種以 Hip-Hop 手法演繹的搖滾 Mix,并認同這也是一種 Hip-Hop 文化的表達方式。

說唱音樂不能代表全部的 Hip-Hop,Hip-Hop 偏向于是一個精神層面的東西。Hip-Hop 音樂的起源是 Breakbeats,許多音樂中的 intro、伴奏、副歌里都存在 Breakbeats,廣義來說就是鼓點。我會把這些音樂里面感覺比較好的鼓點單獨拿出來重復播放,我的 Hip-Hop 音樂來源就是 Breakbeats。不只是以前的音樂,現在的音樂里也有 Breakbeats 元素,比如搖滾風格的音樂里也有 Breakbeats,把這些 Breakbeats 單獨拿出來,再反復地加工也綽綽有余。

DJ Ta-Shi

Tom Yeti:沒錯,談論 Hip-Hop 音樂的話太廣泛了。光拿英國來講,從汲取自美國 Hip-Hop 音樂文化的 UK Hip-Hop 到后來英國人獨立形成的 Grime,慢慢再變成現在最流行的 Road Rap(英式風格 Trap)、UK Drill… 實在有太多太多的種類。

你在 Yeti Out 的派對上基本上什么都會聽到。不只是現在流行的 Trap Music、Mumble Rap 這些,也可能是 Old School Hip-Hop,還可能是 Chicago Drill Music 等等… 我希望每個來我們派對的朋友都可以收獲一些新鮮靈感,傳遞開放性的音樂算是 Yeti 的一個使命。所以在我放一個 Hip-Hop Set 的時候,我可能先放 90 年代的老 Hip-Hop,逐漸再遞進到 2000 年代早期比較舒緩一點的 Hip-Hop,等到人群氣氛開始炒熱之后,我再開始放 Trap Music,這樣一個順序能夠代表不同的時代,也會有一個循序漸進的過程。

DJ Ta-Shi 表演現場

NOWRE:曾經有一位 B-Boy 朋友同我說,他們那些很早之前就開始玩 Hip-Hop 的人都不將 Trap 視為 Hip-Hop,他們會認為 Trap 只是一種新時代的音樂類型,玩 Old School 的那些才是真正的 Hip-Hop。你們也這么認為嗎?

DJ Ta-Shi:Hip-Hop 文化和 Trap 可能比較像「國家」和「城市」的關系。如果說位于 Hip-Hop 中心的是我們所說的「真正的」Hip-Hop,那么 Trap 作為這個國家的其中一座城市,要距離真正的 Hip-Hop 這個中心相對來說遠一些。你所說的 B-Boy 朋友同樣也是存在于 Hip-Hop 文化圈,只不過離 Trap 這個文化比較遠。

Tom Yeti:我同意,我們經常說的 Hip-Hop 文化有四大要素:DJ、MC、Breakdancing、涂鴉。說唱音樂只不過是 Hip-Hop 文化里的一大分支,Trap 則是說唱音樂里的其中一種。

Tom Yeti

NOWRE:部分 90 年代 Old School 愛好者之所以不待見 Trap,是因為大多數 Trap 音樂的構成依賴于現代科技,過于簡易而缺乏技巧嗎?

Tom Yeti:我不知道跟科技有沒有關系,但雖然現在很多音樂的確是很簡單地從網上拿一個 Sample,然后很快做一個 Beat 出來,但也不一定是隨便做的。如果你做得好的話,肯定不會是隨便的。以前創作音樂的人沒有 Ableton、Logic 這些軟件,甚至沒有 CDJ,沒有 U 盤,客觀上講他們也無法這么快就做一個 Beat 出來。所以我認為不可以這么比,你說你討厭現在流行的 Hip-Hop 音樂,但沒有以前的話也不會有現在。

BigZ:其實可以類比為傳統攝影和數碼攝影的區別,或者說是手動檔和自動檔車之間的區別。使用 CDJ 打碟就像以前開手動檔的車,但現在的 DJ 控制器可以讓你從步驟 1 直接跳到步驟 4。像 Ta-Shi 這樣的唱盤 DJ,如果他要錄一個 Mixtape,可能需要花三個月的時間去練習,他可能每三秒鐘要在唱盤上換一張黑膠唱片,而這非常需要技巧,但是現代科技跳過所有這一切。我想黃金年代 Hip-Hop 愛好者之所以不喜歡 Trap,很多是因為 Trap 音樂一直沒什么變化,它缺乏一個 routine,這是我個人的觀點。

年輕人真的懂 Hip-Hop 嗎?

Travis Scott x Metro Boomin | Via fnmnl.tv

NOWRE:但從某種程度上來講,Hip-Hop 音樂的普及和科技的發展也算是一種好事吧,至少做音樂的門檻更低了。而且可能有些年輕人深入接觸到這一文化之后,他們也會回頭看,發掘到以前那些純正的、真正需要技巧的東西。

BigZ:關于這一點我認為要從很多方面去看。確實,現在的年輕小孩也會去看一些 80 年代、90 年代的東西,比如說現在潮流圈流行穿寬大的褲子,再比如說最近 Nike SB 又開始受到大家的喜愛…… 但他們不會完全復制,他們可能從這個年代抓一點,那個年代好看的元素再抓一點。

如果說現在比較熱門的 Trap 音樂 DJ Metro Boomin 有一天拿黑膠碟出來打,小朋友可能就會覺得原來黑膠也挺厲害的。但問題是 Metro Boomin 也不會用 CDJ,他只會用控制器。所以現在很多年輕人不會去看以前的東西,也是因為現在的人不會去用,他們不想知道歷史。不過也有這樣的情況,我給我的年輕朋友聽 Old School,他們會覺得還蠻好聽的,但不是因為他們真的懂,而是對他們來說這才是 New School。

BigZ

NOWRE:但不可避免的是,有時候你堅持 Old School 的東西就是會與主流市場有所分歧。比如說很多 DJ 時常會被 club 要求多放很燥很流行的音樂,因為客人喜歡這些,想知道 Ta-shi 和 Tom 也會遇到這樣的困擾嗎?

DJ Ta-Shi:現在的很多派對,客人過來純粹就是為了聽 rapper 的表演,DJ 的表演不會來看。在這種活動中,來的客人喜歡的是 rapper、說唱音樂,那也是沒辦法的事情。但也有很多主打 DJ 音樂的派對,然后來的客人也都是喜歡聽這個的。這個問題和現在流行的東西有關聯。身為 DJ 的話,做好 DJ 該做的事情就可以了。

在日本也是因為有 rapper 的比賽節目出現,說唱、rapper 這些變得有人氣,但是這些喜歡 rap 文化的人并不都是喜歡 Hip-Hop 文化本身。有許多喜歡說唱,但不了解 Hip-Hop 文化、DJ 音樂的人,這些人對于 Hip-Hop 文化的了解只是剛剛開始。喜歡聽我音樂的客人,不會因為說唱變得越來越有人氣而不來我的場子;喜歡聽 rap 的那些觀眾也不是從我的粉絲里面流失過去的,他們很多都是新接觸說唱、Hip-Hop。但就像剛才我們說到的,說唱成為了他們認識 Hip-Hop 文化的一個入口,這并不是一件壞事。在這之后,他們可能也因為喜歡這一類東西,會去了解、學習更多的 Hip-Hop 文化。

Yeti Out 派對

Tom Yeti:我的派對上有遇到過幾次被 club 要求換歌的情況,但我就不予理會。如果你給 DJ 一個小時的時間,他會帶你去一趟「musical journey」。你不能影響他的音樂旅程,因為他才是控制全場的那個駕駛者,而你是乘客。如果你非要切斷他的 journey,那就毀了。

還有一點是我覺得現在很多年輕人沒有理解到的,就是開場 DJ 其實非常關鍵。很多人會希望開場 DJ 放得很 high 很燥,但你需要知道的是開場 DJ 其實是不能太搶戲的。如果你一開始就把場子炒得過于火熱,或者直接把后面要演出 rapper 的歌給放了,你讓后面的 DJ 怎么辦?所以說一個好的暖場 DJ 是需要一個循序漸進的 flow 的。

BigZ:我非常認同。我覺得以前的人尊重 DJ 更多,而對于現在來說 DJ 更多只是一場派對的「元素」。從前科技沒那么發達,沒那么容易找到好聽的音樂,都需要淘 CD 或者唱片。所以這個時候 DJ 的角色也顯得尤為重要。每次如果有什么 DJ 活動,我就知道他們會帶新的音樂過來,然后我再去找。我聽 Ta-Shi 說,他現在每個禮拜還是會有五天的時間都在淘唱片。

如何有營養地傳承 Hip-Hop 文化?

Gang Starr 2019 年專輯《One Of The Best Yet》封面 | Via stereogum.com

NOWRE:其實現在聽 Old School 的人還是呈上升趨勢的,之前 Gang Starr 的「回歸」在年輕聽眾中也激起了很大的反響,包括我們身邊的一些年輕朋友也給予了很大的肯定。再者 Trap 從 2010 年代發展到現在也有十年時間了,或許在這個時間點大家聽 Trap 也都聽乏了,Old School 真要回來了也說不定。

DJ Ta-Shi:我也是這么認為的。作為一名 DJ,90 年代的 Hip-Hop 音樂是我最喜歡的類型之一。我十分欣賞這一類音樂中存在的那種味道和自由感。在作為 DJ 為聽眾播放這類歌曲的時候,大家也會有與我同樣的感覺。我去世界各地很多不同的地區、派對表演,專門為聽 Old School Hip-Hop 而來的客人都有很多。我深刻感覺到現在來聽我放音樂的這些聽眾,對 90 年代 Hip-Hop 音樂的認可度和接受度是明顯提高的。

Tom Yeti:我覺得不是 Old School Hip-Hop 要回來,Old School Hip-Hop 從來沒有離開過,F在還是有很多藝人在做 Old School 音樂風格,只是可能沒有像 Trap 那么流行罷了。像是 Freddie Gibbs,還有 Joey Bada$$,他雖然很年輕,但他的音樂風格很 Boom bap,國內也有像小老虎這樣的說唱藝人… 其實還是有很多人在做很 Old School 的音樂。

BigZ:近兩年有很多這樣的年輕藝人,他們會同時做 Trap 和 Old School,其實他們也會想要那些老人去接受他們的音樂,而不只是給年輕人聽。

1994 年,DJ Ta-Shi 隨同 Dr.Dre 日本巡演留念

NOWRE:Hip-Hop 文化能夠得以良性的傳承,應該具備怎樣的環境因素和人為條件呢?

DJ Ta-Shi:Hip-Hop 說到底還是 Battle,比如 MC Battle、DJ Battle、Breaking Dance Battle 這些。起初人們就是通過比賽的形式加深對 Hip-Hop 文化的理解,提高對 Hip-Hop 音樂或舞蹈的掌握程度,今后也是如此,Hip-Hop 文化不能缺少競技性。 要是我們這種年紀的人一直代表著 Hip-Hop 時代,就會給人一種 Hip-Hop 也上了年紀的感覺,年輕人也不會覺得這種文化很不錯。

因此,Hip-Hop 文化傳承的當務之急是要多去做一些 battle,讓 Hip-Hop 的氣氛更加熱烈,讓更多人喜歡 Hip-Hop,這樣去保持 Hip-Hop 文化長久的新鮮感,才能更好地傳承給下一代人。不過很重要的一點是,要把 Hip-Hop 的歷史傳達給年輕人,能夠保持 Hip-Hop 文化時常處在很新鮮的一個狀態,需要有很好的創作技巧。所以我一直以來也著眼于提升自己的創作能力,不管是之前還是現在,都希望能夠做出得到聽眾認可的音樂。

NOWRE:但現在 Hip-Hop 音樂變得越來越主流,這樣的氛圍之下限制也會比較多,這跟你剛剛提到的需要真正的 battle 會不會有所分歧呢?

DJ Ta-Shi:就這個問題而言,「平衡」就很重要了。就算 Hip-Hop 音樂變得越來越主流,但 Hip-Hop 仍是出身于 underground 的一種文化形式。也就是說雖然它現在成為了主流,但是并不會因為主流,underground 的部分就消失了?赡苡行┠贻p人會就覺得主流的東西挺無聊的,還是會有人堅持 Hip-Hop 文化中屬于 underground 的這一部分,underground Hip-Hop 就是他們心里的 Hip-Hop 文化主流。所以說成為主流和 underground 這兩件事并沒有沖突。

NOWRE:最后想問一句,你們心目中的「Real Hip-Hop」究竟是什么呢?

DJ Ta-Shi:Peace、Unity、Love、Having Fun,這些都是 Hip-Hop 需要傳遞給人們的信息。我認為是 Hip-Hop 是一種 Lifestyle,不只是一種音樂類型,而是一個人從吃飯到洗澡等等的一種生活狀態。還有就是我前面提到的,Hip-Hop 還是需要 battle,這是很重要的。

Tom Yeti:我贊同 Ta-Shi 所說的 Peace、Unity、Love。不管 Hip-Hop 最終分出多少種音樂類型來,這些音樂背后傳達出來的信息都應該是最重要的基底。我必須說 Trap 并沒有這樣的 Peace 和 Unity(笑)。

BigZ:我跟他們是同樣的想法。我很早之前就開始聽 Hip-Hop,也因為 Hip-Hop 我結交了很多朋友。

 

其實歸根結底,相信所有 Hip-Hop 文化愛好者都能達成共識的一點是,Hip-Hop 始終是一種精神的傳遞。如同上文中 Ta-Shi 所提到的,僅僅說唱音樂不能代表全部的 Hip-Hop,Hip-Hop 更是一種由內而外的生活方式。因此無論是 Old School 還是 Trap,主流還是地下,這些問題都是莫須有的紛爭,因為所有這些都脫離不開 Hip-Hop 文化的大本營。最重要的是,創作者是否擁有足夠的能力以及責任感去完成作為 Hip-Hop 傳承者的使命,而作為聽者和觀眾的我們是否給予了他們足夠的尊重,這些才是真正的 Hip-Hop 音樂文化得以延續的關鍵所在。

 
責任編輯:Coldboi
文章來源:NOWRE
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